Witaj na krakoff.info - stronie o życiu miasta Krakowa. Nasz kanał RSS to Rewelacyjnie Szybka Sybskrypcja wiadomości z Krakowa (zobacz video).

Stosunkowo niedawno odkryłam cykl Projektowanie nowoczesności organizowany przez Goethe - Institut i Pro Helvetia. Poprzednie spotkanie, na którym główną gwiazdą była Helvetica, niestety mnie ominęło, ale kolejna szansa już w czwartek 8 maja o godz. 18.

Tym razem w Goethe-Institut, Rynek Główny 20, odbędzie się wykład Graphic Design & Image Making dotyczący technik obrazowania treści. Na spotkanie został zaproszony Henning Wagenbreth, klasyk niemieckojęzycznego komiksu, specjalizujący się w plakatach i ilustracjach do książek dla dzieci. Artysta na swoim koncie ma międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, m. in. srebrny medal za plakat “Berliński Festiwal Jazzowy” w kategorii plakatów kulturalnych na 19. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie, czy też uznanie książeczki “Mond und Morgenstern”, którą zilustrował, za najpiękniejszą książkę na świecie.

Projekty Wagenbreth’a mają łatwo rozpoznawalny styl, zniewalający mnogością kształtów i barw, łączący w sobie sztukę, grafikę i elementy komiksu. O swojej twórczości oraz o sposobach budowania obrazu przy pomocy rysunku, oraz o granicach między projektowaniem graficznym a ilustracją, Wagenbreth opowie nam na najbliższym spotkaniu.

Kuba Dąbrowski i Karol Radziszewski, obaj rocznik 1980. Pochodzą z Białegostoku, choć obecnie mówi się o nich jako artystach z Warszawy. Dziś pojawią się na wernisażu ich wspólnej wystawy Koledzy o g. 19 w Galerii ZPAF i S-KA. Na otwartej do 8 marca wystawie zobaczysz chłopackie fascynacje Dąbrowskiego utrwalone na klatkach filmu i genderowe mistyfikacje Radziszewskiego zawarte w dziecięcych zeszytach. Jakim sposobem tych dwóch zostało kolegami skoro u jednego rządzą szkolne bójki, a u drugiego projekty sukni Barbie i piesko - syrenki przebrane za królewny?

Koledzy spotykali się w autobusie linii nr pięć w roku 1995. Najpierw widywali się tylko na korytarzach w liceum, później się kumplowali, aż przyszedł czas na twórczość. Radziszewski założył gazetkę szkolną pt. Rysa, do której Dąbrowski robił zdjęcia, głównie deskorolek. Wtedy też powstał pierwszy wspólny poważny artykuł, który ukazał się w Machnie.

Dziś obaj mają na swoich kontach solowe wystawy w Polsce oraz w krajach takich jak: Niemcy, Francja, Japonia, USA, Izrael, Meksyk. Warto więc ich ciepło przyjąć w Krakowie.

Granie na nosie dzięki utalentowanej artystce z Nowej Huty - Agacie Dębickiej, okazuje się być zabawne i całkiem przyjemne. Reżyserka klipu Smurcy Funky Band w internecie znana jest na przynajmniej kilku platformach, ale chyba najlepiej jako piksele. Charakterystyczna i radosna twórczość w formie po trosze komiksowej, pod koniec grudnia 2007 roku pojawiła się w przestrzeni Kawiarni Naukowej przy ul. Jakuba 29.

To nie pierwszy publiczny pokaz prac ag.. Już w 2006 roku dała się poznać znakomitym plakatem promującym Nową Hutę, który powstał w ramach projektu społeczno - artystycznego organizowanego przez Małopolski Instytut Kultury. A Historią jednego krzyża Agata Dębicka zdobyła drugie miejsce w konkursie na Pierwszy Komiks o Nowej Hucie.

Piksele Były już czytane i prezentowane w Piwnicy Pod Baranami oraz w “przestrzeni dziwnej” podczas festiwalu Fama 2007 w Świnoujściu.

Piksele to co realne, czasem aż do bólu, przetwarzają w formę wirtualną, która teraz z ekranu wróciła do świata rzeczywistego i świetnie broni się w KaeNie.

Niektóre wiadomości zdają się być ukrywane przed opinią publiczną. Tak chyba było, albo wciąż jest z organizowanym przez Radę Dzielnicy XVIII i Ośrodek Kultury im. Norwida konkursie na logo Nowej Huty. Do mnie informacja dotarła dopiero dzisiaj, ale to być może dlatego, że nie jestem grafikiem. A ci powinni się naprawdę spieszyć jeśli chcą by jury konkursowe wzięło pod uwagę ich propozycję.

Termin nadsyłania projektów znaku graficznego, który ma być wykorzystywany na plakatach, zaproszeniach, w dzielnicowej gazetce, a nawet na stronie internetowej Nowej Huty, mija 30 listopada. Organizatorzy konkursu chcą by logo przede wszystkim podkreślało niepowtarzalny charakter i tożsamość dzielnicy, a także by stało się pomocnym symbolem w promowaniu młodszej siostry Krakowa.

Dobry pomysł nowohuckich radnych, jak informuje terazhuta.pl, nie przypadł do gustu Magistratowi, który podpierając się statutem Dzielnicy XVIII twierdzi, że Nowa Huta nie może posługiwać się własnym logo.

Nowohucianie jeszcze nie mają znaku graficznego, a już mają wyjście z problematycznej sytuacji. Chcą, podobnie jak to uczyniła Dzielnica I, nazwę logo zastąpić mniej szczęśliwą winietą gazetki dzielnicowej. Wyniki konkursu mają być ogłoszone do 10 grudnia na oficjalnej stronie Nowej Huty, której rzeczywiście przydałoby sie logo.

Z piątkową akcją Noc Muzeów w Krakowie, zbiegł się wernisaż wystawy pART Studio – komiksy i nie tylko w Galerii Lamelli w Śródmiejskim Ośrodku Kultury. Celem wystawy jest prezentacja części działalności twórców wchodzących w skład pART Studio. Lwią cześć wystawy stanowią komiksy, zarówno te, które ukazały się na rynku, jak i te, które wciąż powstają.

Grupę pART Studio tworzą: Arkadiusz Klimek, Marcin Nowakowski, Mariusz Zabdyr, Michał Gałek, Tomasz Jędrzejowski, Nikodem Cabała, Wojciech Franzblau, Łukasz Mendel.

Wernisaż połączony został z premierą albumu “Alma” autorstwa Mariusza Zabdyra (rysunki) i Michała Gałka (scenariusz). Tytułowy bohater zadebiutował na łamach magazynu komiksowego “KKK” na początku 2002 roku. W ciągu dwóch lat na łamach tego pisma ukazało się 7 odcinków Almy, który już wtedy zyskał sobie wiernych czytelników. Dziś po trzech latach wytężonej pracy opowieść o syberyjskim monstrum urosła do rozmiarów ponad stu stronnicowego albumu w twardej oprawie.
więcej >>

Dzisiaj o godz. 18.00 w Centrum Kultury Żydowskiej prezentowany będzie wyjątkowy film dokumentalny “Finding Pictures” zrealizowany przez Benjamina Geisslera. Film ten relacjonuje historię odkrycia, a następnie zniknięcia fresków Bruno Schulza w jego rodzinnym mieście Drohobyczu.

Kim był Bruno Schulz i jak ważną jest postacią dla polskiej kultury, nie trzeba chyba tłumaczyć. Autor “Sklepów cynamonowych” i “Sanatorium pod klepsydrą” jest od kilkudziesięciu lat coraz bardziej ceniony i często porównywany z Franzem Kafką. Tak naprawdę Bruno Schulza odkrył i wiele jego cennych listów uratował, Jerzy Ficowski. Na podstawie prozy Schulza Wojciech Jerzy Has nakręcił słynny film “Sanatorium pod Klepsydrą”.

Okoliczności odnalezienia, a potem zniknięcia fresków Bruno Schulza przypominają dobry film sensacyjny. W lutym 2001 roku media poinformowały, że w Drohobyczu odkryto nieznane dzieło artysty. Freski znalazł niemiecki dokumentalista Benjamin Geissler, który przyjechał do Drohobycza ze swoją ekipą. Odkryto je 9 lutego w willi funkcjonariusza Gestapo Landaua. Były namalowane w pomieszczeniu używanym obecnie jako spiżarnia i komórka kuchenna. Freski były zamalowane kilkoma warstwami farby.

Ekipa konserwatorów z Warszawy i Lwowa, która przyjechała do Drohobycza, potwierdziła autentyczność fresków. Powstał projekt, aby w domu Landaua stworzyć Muzeum Schulza, przy którego realizacji pomoc zadeklarowali polscy konserwatorzy oraz Fundacja Kruppa. Projektem utworzenia muzeum zainteresował się także ówczesny minister kultury Ukrainy, znany aktor Bohdan Stupka.

25 lutego 2001 media podały informację, że trzech mężczyzn przedstawiających się jako przedstawiciele Instytutu Yad Vashem, zabrało freski Schulza i prawdopodobnie wywieźli je z Ukrainy. 28 lutego Instytut Yad Vashem przekazał informację, że freski zostały podarowane Instytutowi jako darowizna przez mieszkające aktualnie w willi Landaua małżeństwo Kałużnych. Nieżyjący już Jerzy Ficowski uważał występek Instytutu za hańbiąca kradzież.

Finding Pictures, CKŻ ul. Meiselsa 17, wtorek 13 lutego godz. 18.00

Ostatnio usłyszałem, że współczesna cywilizacja ma tendencję do zacierania wszelkiego rodzaju granic. Coś w tym jest, bo nawet telefon komórkowy w trakcie niespełna 30-letniej historii wzbogacił się o tyle dodatkowych funkcji, że trudno go wciąż nazywać telefonem. A wszystko dzięki nieskrępowanej wyobraźni człowieka, która dała początek przedsięwzięciu nazwanym Inkubator art Projekt.

Impreza inaugurująca wydarzenie odbędzie się w piątek 2 lutego o godz. 19.00 w CK Rotunda. Aby stać się uczestnikiem projektu - feerii obrazu, dźwięku, ruchu i słowa, należy wpierw na stronie inkubatora znaleźć jednego z dwóch świstaków, a następnie wysłać emailem zgłoszenie na adres znacznie łatwiejszy do odszukania. To jedyna droga na listę gości przedsięwzięcia artystycznego, w którym wystąpią:

- INRI PROJEKT (Paweł Tkaczyk) - łączący industrialne dźwięki z fotografią i grafiką inspirowaną twórczością Andy’ego Warhola
- VJ R-TECH (Artur Lis) - ożywiający obrazy w wizualizacjach, by nadać im hipnotyzującą moc
- grupa teatralna JISSS - badająca granice pomiędzy zabawą, kokieterią i prawdziwym życiem w jednoaktówce Jeana Geneta “Pokojówki”
- Los Fuegos - teatr ognia, który w swoim “Light Show” opartym na technice bodypainting eksperymentuje ze światłem i ruchem
- młodzi artyści z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Inkubator art Projekt, CK Rotunda ul. Oleandry 1, piątek 2 lutego godz. 19.00

W ramach programu literackiego Bajit Chadasz w Centrum Kultury Żydowskiej w piątek 27 października o godzinie 18.00 planowane jest spotkanie z Ewą Kuryluk. Będzie to promocja najnowszej książki artystki pt. “Droga do Koryntu“, wydanej przez Wydawnictwo Twój Styl. Kim jest Ewa Kuryluk? Oto pigułka przygotowana przez krakoff.info:

Ewa Kuryluk urodziła się w 1946 roku w Krakowie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Pisze eseje o sztuce, a także tworzy instalacje przestrzenne z pogranicza rzeźby. Również maluje i robi zdjęcia. Jest autorką wielu książek, wśród których znajdziesz m.in: tomiki wierszy “Kontur” i “Pani Anima” oraz powieści “Wiek XXI” i “Grand Hotel Oriental”. Wykłada na amerykańskich uniwersytetach. Jest jednym z redaktorów “Zeszytów Literackich“.

Wracając do książki, “Droga do Koryntu” to wędrówka autorki po mapie wyobraźni. Ewa Kuryluk, jak sama o sobie mówi, jest ciągle “w drodze do Koryntu”. krakoff.info proponuje wybrać się w tę podróż po mapie wyobraźni, razem z artystką.

Centrum Kultury Żydowskiej, ul. Meiselsa 17, piątek godz. 18.00

Rower, maszyna prosta, prawie doskonała, jednak wymagająca sporych umiejęności od użytkownika - tak mawiał Mieczysław Wejman, wybitny artysta i pedagog, profesor ASP w Krakowie. Stąd też rowerzysta zajmuje w twórczości Wejmana szczególne miejsce. Możesz się o tym przekonać w Międzynarodowym Centrum Kutury, gdzie do 29 października prezentowany będzie słynny cykl akwafort pt. “Rowerzysta”.

Wystawa ta, jest bardzo osobistym komunikatem nieżyjącego już artysty, przekazem doświadczeń i przemyśleń isnpirowanych wieloletnimi dyskusjami z bliskimi i przyjaciółmi o losie człowieka, a przede wszystkim o dramacie jego egzystencji.

Nie martw się, masz mnóstwo czasu na to, aby oddać się kontemplacji akwafort Mieczysława Wejmana w MCK. krakoff.info radzi jednak zaplanować wizytę w galerii, bo grafiki w Krakowie niebawem będzie jeszcze więcej.

Pod nazwą Dni Grafiki kryją się imprezy towarzyszące zbliżającym się Międzynarodowym Triennale Grafiki - Kraków 2006. Od dziś w Klubie Alchemia prezentowane są prace trzech artystek pod wspólnym tytułem “3 x grafika”. Wystawa prezentuje trzy odmienne osobowości artystyczne: od zdecydowanej abstrakcji Anny Sadowskiej, poprzez literacką figurację Agnieszki Berezowskiej do ekspresyjnej figuracji Julii Jarży. Wszystkie trzy łączy wspólny mianownik – odwaga działania i ekspresja.

W trosce o twój kalendarz, krakoff.info odsyła do szczegółowego programu Triennale.